【電影短評】黑澤明的時裝劇電影 — 生之欲、天國與地獄、電車狂
黑澤明的時裝劇電影,不像時代劇電影那麼高潮迭起
現代背景的電影 走的是比較平穩內斂路線的,更貼近描寫社會問題
***以下內容開始有部分劇情雷,介意者請謹慎迴避***
《生之欲》
講述的是一個生活乏善可陳的市民課課長
在壽命只剩下半年時 急於尋找生命熱情的故事
敘事相當沉穩收斂,克制到黑澤明就像是為了烘托 志村橋 優秀的演技一般
黑澤明一貫外放的段落 大概只有舞廳跳舞吧... 那人生人海的舞池XDDDD
黑澤明真的是"數大便是美"的信徒阿 (稱讚意味)
本片可以切割成兩部分
第一部分為 渡邊課長生前發現自己得了胃癌的不安害怕,以及尋找自我的過程
第二部分為 渡邊的喪禮上,藉由市公所的職員去回憶分析 過去一直消極度日的課長
為何在半年內 態度驟然轉變
渡邊起初和一名落魄的小說家 到處飲酒作樂,然而他發現那並不能擁有真正快樂
渡邊在一名年輕的女職員身上看見生命的活力,和她在一起連陰鬱的自己也能染上陽光
女職員充滿的活力的方法很單純,僅僅是在玩具工廠工作時
看著自己手上的玩具 能帶給孩子們快樂,想到這點 再怎麼辛苦 她也有力量的繼續生活下去
渡邊聽了女職員的話 結束醉生夢死的翹班生活,回到市公所將擱置已久的公園案 啟動
半年內積極奔波各階層各機關 全心全意投入其中
他看著公園 想著未來孩子們開心的在公園裡奔跑嘻笑
那麼他這無趣的一生也許不是毫無意義了...
片尾靈堂上 職員們 十分敬佩課長,在壽命將至之時 不顧一切為市民奉獻的精神
他們激動的決定 要效仿渡邊的精神,然而過幾天又回歸到冷淡的日常中...
黑澤明在這部片裡不只是諷刺腐敗的官僚體系
另一方面也指出 人只能安於現狀 的無奈與軟弱之處
黑澤明說他曾經思考,如果自己只剩沒幾年壽命會如何?此靈感因此催生了這部電影
也許他認為 人只有在來日無多之時,才會真正不顧一切的去思考 去實踐自我生存的意義
人生走到最尾 才激起了生之欲...
渡邊課長 最後在雪夜中一邊像孩子般盪著鞦韆
一邊唱著《鳳尾船之歌 ゴンドラの唄 》時,想必心中是感慨萬千吧...
人生苦短,少女們 戀愛吧,趁那紅唇未褪,趁那熱血未冷,明日再也沒有這朝朝暮暮
再也沒有這朝朝暮暮...
《天國與地獄》
故事大意為 司機之子被誤認為 富人權藤之子 遭遇綁架
權藤在自身存亡以及是否要交付贖金的兩難下展開的故事...
本片也可以切成兩部分
第一部分幾乎是室內戲,場景為權藤家的客廳,展現權藤、警方與歹徒的對峙過程
雖然劇情有點悶,不過 如何持續在同一個場景內運鏡,這段似乎是很不錯的教材
第二部分 就有趣的多 是交付贖金後人質平安後, 警方展開後續調查的故事
警方調查的劇本寫得相當仔細 這部分蠻意外的
看到仲代達矢 害我以為刑警是反派角色(x
這部和三船的交手戲不是很多 有點失望(喂)
片名叫《天國與地獄》表面上指 權藤差點就能收購股份 坐上董事長的大位
卻因為交付贖金 被踢出公司,處境就如《天國與地獄》一般
然而片尾權藤與歹徒在牢中相見後,我們得知了另一層意義
歹徒認為居住在平民區的生活就是地獄,因此憎恨住在山坡上宛如天堂的權藤
《天國與地獄》的另一層意義是 貧富差距與階級衝突
不過本片對下層階級的描寫較少,倒是刑偵查案的部分很精彩
黑澤明擅長的大量多人鏡頭也多在那段表現
我感覺到...黑澤明對仲代達矢的愛 (誤)
《電車狂》
這部是黑澤明的第一部彩色電影,可能是獨立製片的關係預算偏低
或是本來就屬於實驗性質,場景有強烈的佈景感
甚至尾段明顯可以看出場景是在劇場中搭設的
片頭的工作名單 一反往常 黑底配上大氣的書法字體的形式
反而採用剪紙風格 呈現可愛的字體和繽紛的背景,加上片中的部分超現實元素
也許黑澤明就是故意想塑造這種"話劇感"
這部 比我想像中有意思,看似主角的電車狂 竟然只在頭尾出現
但卻串起整個貧民窟的人生百態
苦澀的或溫暖的、詼諧的或諷刺的、殘酷的或童趣的...
角色各色各樣 十分鮮活有趣,角色間唯一相同之處
大概只有 片中沒有任何一個人的心結或是貧窮的困境被解開...
好日子、壞日子、閒話家常的日子、辛勤工作後 喝酒醉倒的日子
以及 每一天幻想著如何裝潢豪宅的日子,還是會繼續過下去...
我印象最深的是 那位被繼父侵犯的少女
最後還是沒能宣洩出心中的恨...或是愛... 實在是非常壓抑
還有那位兒子因食物中毒死亡的流浪漢父親,在埋葬兒子後 竟然又躲回妄想的世界中
就像片中那位大智慧的老爺子說的 都是軟弱又可憐的人們阿...
黑澤明這部兼具天真搞笑與現實殘酷的反差,我很喜歡
另外今敏的《妄想代理人》和《東京教父》中
都有出現一位喃喃著意味不明之語的眼位不正老男人
其角色原型 肯定是《電車狂》裡的流浪漢父親
現代背景的電影 走的是比較平穩內斂路線的,更貼近描寫社會問題
***以下內容開始有部分劇情雷,介意者請謹慎迴避***
《生之欲》
講述的是一個生活乏善可陳的市民課課長
在壽命只剩下半年時 急於尋找生命熱情的故事
敘事相當沉穩收斂,克制到黑澤明就像是為了烘托 志村橋 優秀的演技一般
黑澤明一貫外放的段落 大概只有舞廳跳舞吧... 那人生人海的舞池XDDDD
黑澤明真的是"數大便是美"的信徒阿 (稱讚意味)
本片可以切割成兩部分
第一部分為 渡邊課長生前發現自己得了胃癌的不安害怕,以及尋找自我的過程
第二部分為 渡邊的喪禮上,藉由市公所的職員去回憶分析 過去一直消極度日的課長
為何在半年內 態度驟然轉變
渡邊起初和一名落魄的小說家 到處飲酒作樂,然而他發現那並不能擁有真正快樂
渡邊在一名年輕的女職員身上看見生命的活力,和她在一起連陰鬱的自己也能染上陽光
女職員充滿的活力的方法很單純,僅僅是在玩具工廠工作時
看著自己手上的玩具 能帶給孩子們快樂,想到這點 再怎麼辛苦 她也有力量的繼續生活下去
渡邊聽了女職員的話 結束醉生夢死的翹班生活,回到市公所將擱置已久的公園案 啟動
半年內積極奔波各階層各機關 全心全意投入其中
他看著公園 想著未來孩子們開心的在公園裡奔跑嘻笑
那麼他這無趣的一生也許不是毫無意義了...
片尾靈堂上 職員們 十分敬佩課長,在壽命將至之時 不顧一切為市民奉獻的精神
他們激動的決定 要效仿渡邊的精神,然而過幾天又回歸到冷淡的日常中...
黑澤明在這部片裡不只是諷刺腐敗的官僚體系
另一方面也指出 人只能安於現狀 的無奈與軟弱之處
黑澤明說他曾經思考,如果自己只剩沒幾年壽命會如何?此靈感因此催生了這部電影
也許他認為 人只有在來日無多之時,才會真正不顧一切的去思考 去實踐自我生存的意義
人生走到最尾 才激起了生之欲...
渡邊課長 最後在雪夜中一邊像孩子般盪著鞦韆
一邊唱著《鳳尾船之歌 ゴンドラの唄 》時,想必心中是感慨萬千吧...
人生苦短,少女們 戀愛吧,趁那紅唇未褪,趁那熱血未冷,明日再也沒有這朝朝暮暮
再也沒有這朝朝暮暮...
最後下雪和鞦韆那幕很有既視感,今敏的《千年女優》好像也有致敬
《天國與地獄》
故事大意為 司機之子被誤認為 富人權藤之子 遭遇綁架
權藤在自身存亡以及是否要交付贖金的兩難下展開的故事...
本片也可以切成兩部分
第一部分幾乎是室內戲,場景為權藤家的客廳,展現權藤、警方與歹徒的對峙過程
雖然劇情有點悶,不過 如何持續在同一個場景內運鏡,這段似乎是很不錯的教材
第二部分 就有趣的多 是交付贖金後人質平安後, 警方展開後續調查的故事
警方調查的劇本寫得相當仔細 這部分蠻意外的
看到仲代達矢 害我以為刑警是反派角色(x
這部和三船的交手戲不是很多 有點失望(喂)
片名叫《天國與地獄》表面上指 權藤差點就能收購股份 坐上董事長的大位
卻因為交付贖金 被踢出公司,處境就如《天國與地獄》一般
然而片尾權藤與歹徒在牢中相見後,我們得知了另一層意義
歹徒認為居住在平民區的生活就是地獄,因此憎恨住在山坡上宛如天堂的權藤
《天國與地獄》的另一層意義是 貧富差距與階級衝突
不過本片對下層階級的描寫較少,倒是刑偵查案的部分很精彩
黑澤明擅長的大量多人鏡頭也多在那段表現
我感覺到...黑澤明對仲代達矢的愛 (誤)
《電車狂》
這部是黑澤明的第一部彩色電影,可能是獨立製片的關係預算偏低
或是本來就屬於實驗性質,場景有強烈的佈景感
甚至尾段明顯可以看出場景是在劇場中搭設的
片頭的工作名單 一反往常 黑底配上大氣的書法字體的形式
反而採用剪紙風格 呈現可愛的字體和繽紛的背景,加上片中的部分超現實元素
也許黑澤明就是故意想塑造這種"話劇感"
這部 比我想像中有意思,看似主角的電車狂 竟然只在頭尾出現
但卻串起整個貧民窟的人生百態
苦澀的或溫暖的、詼諧的或諷刺的、殘酷的或童趣的...
角色各色各樣 十分鮮活有趣,角色間唯一相同之處
大概只有 片中沒有任何一個人的心結或是貧窮的困境被解開...
好日子、壞日子、閒話家常的日子、辛勤工作後 喝酒醉倒的日子
以及 每一天幻想著如何裝潢豪宅的日子,還是會繼續過下去...
我印象最深的是 那位被繼父侵犯的少女
最後還是沒能宣洩出心中的恨...或是愛... 實在是非常壓抑
還有那位兒子因食物中毒死亡的流浪漢父親,在埋葬兒子後 竟然又躲回妄想的世界中
就像片中那位大智慧的老爺子說的 都是軟弱又可憐的人們阿...
黑澤明這部兼具天真搞笑與現實殘酷的反差,我很喜歡
另外今敏的《妄想代理人》和《東京教父》中
都有出現一位喃喃著意味不明之語的眼位不正老男人
其角色原型 肯定是《電車狂》裡的流浪漢父親
主題配樂 很好聽,天真溫暖的曲調下暗藏著悲傷和無奈
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